本书分析了乔根乔杜里的静物画

孤独、爱、充实与空虚、梦想、欲望和死亡的概念在他的一系列画作中得到了探索，这些画作被复制到了 Niyogi 出版的书中。

这本书探讨了在他的静物世界中，日常物品如何焕发出新的生命和独特的关系可能性。 （来源：Emami Art，加尔各答创意中心）

一本新书分析了乔根·乔杜里 (Jogen Chowdhury) 静物画的发展，并展示了 95 幅具有影响力的印度现代杰出画家的图像。

寂静的来世：乔根·乔杜里的静物 学术作家阿努拉达·戈什 (Anuradha Ghosh) 仔细研究了欧洲静物画传统的精髓，并认为乔杜里的作品在分享某些对传统的共同关注的同时也与传统有着显着不同，并且牢牢扎根于他的本土背景——性。它探索了在他的静物世界中，日常物品如何被新的生命和独特的关系可能性所辐射。

它还考察了他的静物画如何在生与死、静止与动画之间摇摆不定，这种运动在概念上支撑着自然和生活的循环，以及沉默和静止的时刻如何获得来世——其意义的轨迹往往超越特定艺术作品的背景。有一个单独的章节研究了乔杜里（Chowdhury）熟悉的用于定义人类形式的有机线条如何用于静物形式，在这种情况下，他的几部主要作品得到了仔细研究。

孤独、爱、充实与空虚、梦想、欲望和死亡的概念在他的一系列画作中得到了探索，这些画作被复制到了 Niyogi 出版的书中。乔杜里的一些最著名的作品，如切水果和鲜花的静物画以及“梦的回忆”系列，与严格来说不是静物图像，但着名的作品一起描绘，如“银王座'。

其中一些图片由日本艺术收藏家 Masanori Fukuoka 提供，他拥有大量 Chowdhury 的画作。除了对他的画作的详细研究外，本书的另一个特点是对乔杜里的深入采访，在采访中他描述了他生活和工作的不同阶段，从他在田园诗般的孟加拉乡村的童年到他多方面的职业生涯，到他未来的计划。

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