艺术家安普·瓦尔基 (Anpu Varkey) 的最新著作是一部关于喀拉拉邦夏日的非文字图画小说

尽管这本书被几家出版商拒绝，促使她自行出版，但在过去的十年里，瓦尔基已经慢慢地在画廊空间之外的当代艺术实践中为自己开辟了一片天地

这本书几乎完全没有文字，讲述了两兄弟在这样一个夏日消磨时光的故事

她对童年最生动的记忆是艺术家 Anpu Varkey 在喀拉拉邦科塔亚姆帕拉附近的外祖父母橡胶种植园度过的时光。在那里，在炎热的夏季，年轻的 Varkey 会漫步在菠萝蜜、椰子和车前草的树林中，追逐蚱蜢或观察蝌蚪。有时，当黄昏带来夏日风暴时，她会抓住舌头上又大又肥的雨滴。

当她开始创作她的第二本图画小说时 夏天的孩子们 ，像她 2014 年的书一样自行出版 贾巴 ，那些夏天的记忆引导了这位 40 岁的班加罗尔艺术家。这本书是关于记忆和失落的，也是对喀拉拉邦夏天的颂歌。我是由外祖父母抚养长大的。这个故事一直伴随着我，但当他们卖掉土地时，我陷入了极度的失落。我想让那个时间和地点永垂不朽……我所有的早期记忆都是视觉化的，它们深深地植根于我。我只需要把它们画出来。艺术家说，我从未重访过这个地方，一切都是凭记忆完成的。

Varkey 说街头艺术，偶然发生在她身上，让她开启了一种全新的实践方式。 （信用：莱克希米·拉吉）

这本书几乎完全没有文字，讲述了两个兄弟姐妹在这样一个夏日消磨时光的故事，他们喜欢从树上摘下新鲜水果，在鸡舍周围追逐小鸡，或者看着被一根棍子一碰就蜷缩起来的蚯蚓。发生的事情不多，但在平凡的日子里，瓦尔基展现了童年的弧线以及在平凡中寻找快乐的能力。以点彩法（一种将小笔触或点涂在表面上，以便从远处观看时产生视觉效果的技术）完成的黑白插图花费了她两年多的时间来完成并具有颗粒感记忆的质量，Varkey 说这种效果会自然产生。我开始为它做了一些试验，不知何故，没有什么感觉是对的。我知道我想让它看起来像一部棕褐色的无声电影，而且由于记忆模糊不清，因此向观众提供相同的感受。她说，我偶然发现了点彩画，它符合这种情绪。

尽管这本书被几家出版商拒绝，促使她自行出版，但在过去的十年里，瓦尔基已经慢慢地在画廊空间之外的当代艺术实践中为自己开辟了一片天地。 Varkey 的壁画将观众带到与 Daku 或 Zine 等涂鸦艺术家的作品不同的切线上。与他们的政治模板不同，Varkey 的作品既精致又详细。 2015 年，作为名为 St+art Delhi 的街头艺术项目的一部分，Varkey 协助德国艺术家 Hendrik Beikirch 在 ITO 德里警察总部的正面创作了真人大小的圣雄甘地壁画。从那以后，她的艺术照亮了全国各地的城市景观，尤其是在德里和喀拉拉邦。

Varkey 说街头艺术，偶然发生在她身上，让她开启了一种全新的实践方式。在街头学习和工作帮助我克服了很多事情——在我的艺术过程中目光短浅就是其中之一。我不想给自己下定义，我希望学习的过程很丰富。为自己制作和做事的范围取代了画廊提供的限制。街头收视人数在10000人以上；制作书籍也成为一种方式，人们可以通过这种方式将您制作的、独立策划的东西带回去。她说，这是您成为自己的市场并定义其参数的地方。

当她开始创作她的第二部图画小说《夏天的孩子》时，她像 2014 年的书《贾巴》一样自行出版，那些夏天的记忆引导了这位 40 岁的班加罗尔艺术家

奖励虽然一开始在财务上缓慢，但在即时观众反馈方面进行了补偿，然后是更多基于社区的项目。印度几乎没有人进入画廊空间。我的收视率没有区别，是每个人都在街上——从你的 chaiwallah 通勤到办公室的人，开车的人，小孩或老人。当我在街上时，我不断地与人交谈......通过这个，我明白了在街上工作的意义。她说，人们在走路、骑自行车或成群结队时会傻笑或微笑，发表评论——你永远无法预料他们的反应。

即使她正忙于为即将在喀拉拉邦阿勒皮举办的高知双年展艺术展绘制壁画，还有另一本书正在筹备中。这是一个关于湖泊的故事——一个忧郁、情绪化、超现实的故事。时间线是从航海黄昏到日出，这是一天中令人毛骨悚然的时间。她说，这一切都是彩色的，而且还有一个新的风格序列。

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